My Music & Moment

2024년 9월경 큰 제작 의뢰를 받았습니다. 이전에 다룬 작품의 속편이 크게 진화해 1월의 런던 레코딩을 위한 프로젝트.

그 외 24년은 제작 의뢰가 많아 곡을 만들면서 게스트 라이브 등을 소화했지만, 제작과 라이브에 들이는 시간의 균형이 맞지 않아 고전했던 것도 사실입니다.

일본에서는 WHO I AM(패럴림픽 다큐멘터리) 와 다른 프로젝트 1곡, 한국에서는 유네스코 한국위원회 창립 70주년 기념 헌정곡, 정선아리랑 2024 ; 2곡, 2025년 4월 공개 예정인 프로젝트곡, 그리고 이번 런던 녹음 직접적인 계기가 된 3곡 등.

여기에 라이브를 사이에 두고 결과적으로 컨디션이 나빠지게 되어, 지금 돌아보면 조금 무모했지만 무사히 거의 완주할 수 있어 안도하고 있는 중입니다.

아직 공개할 수 없는 정보도 있습니다만, 이번에는 4개의 프로젝트 때문에 영국으로.

런던 오케스트라 녹음은 1998년을 시작으로 11번째. 첫 회는 나의 2집 [Into The Light] Abbey Road Bst로 런던필하모니오케스트라와 했던 것이 처음.

그 때의 경험이 잊혀지지 않고 중독되어 반드시 계속해야 하는 것이라고 생각하게 돼, 여유 있는 프로젝트나 솔로 앨범으로(자기 투자로) 거의 2년에 한 번 런던 레코딩을 감행해 왔습니다. 왜 런던에서 하는지 그건 자기가 음악할 때 나침반 같은 거니까. 여기서 생겨난 팝 음악은 물론 음악의 많은 부분에 계속 끌린 적은 있지만 직접적인 요인은 아니라고 생각합니다.

가루이자와의 산 속, 자신의 작업방에서 고민하고 생각해서 만든 것의 결과를 확인하러 온다. 그렇구나 이 방법이라서 다행이야, 그렇구나 이쪽도 맞구나 하고 배우거나, 지금은 이런 어프로치를 하는구나, 등 재인식&확인하고 일상으로 돌아갑니다. 물론 일본, 한국, 중국(에서도 많이 했어요) 도 훌륭하지만, 여기서의 녹음은 제 안에서 기준이 되는 나침반이라는 의미, 이것은 제 개인의 이야기입니다 어디까지나.

올 때마다 자극은 물론 배울 것이 많기 때문에 자연스럽게 등 근육이 늘어나고 또 앞을 향해 갈 수 있다,는 느낌이에요

1/15부터 3일간은 프로젝트의 공동 작곡 제작자(현지 런던)의 제작 환경 속으로 내가 뛰어들어 제작하는 첫 체험. 지휘자, 엔지니어, 스튜디오 스탭도 초면으로, 시작 전에는 다소의 불안과 기대감으로 두근. 스튜디오는 3일간 모두 런던 에어 스튜디오. 5명째의 비틀즈라고 불리는 음악 프로듀서 조지 마틴이 교회를 개조해 설립. 입구에는 조지가 쓴 명곡 '예스터데이'의 스트링 콰르텟 스코어가 전시돼 있습니다. 이 교회는 매우 크고 Lyndhurst Hall이라는 풀 오케스트라&합창단이 쏙 들어가는 홀과 스튜디오1;소편성 오케스트라부터 밴드 레코딩까지 해내는 스튜디오. 이 스튜디오는 정말 많은 레전드들이 녹음을 했던 곳. 그리고 스튜디오2 이후에는 소규모 편집 스튜디오가 몇 개. 그리고 스튜디오 전체는 교회의 구조는 유지하면서 런던답게 리빌드하여 쾌적&멋있습니다.

3일간의 녹음은 모두 Lyndhurst Hall에서. 천장이 높고 울림을 조정하기 위해 반사판을 오르내리는 것으로 울림; 앰비언스를 컨트롤합니다. 이번 뮤지션은 COOL(Chamber Orchestra of London) 런던 유명의 세션 뮤지션으로 영국과 미국의 많은 사운드 트랙 레코딩을 해내는 엘리트 집단. 지휘자는 Steven Baker

레코딩 최대 시에는 61명의 스트링의 대오케스트라 편성, 그 울림을 섬세한 부분부터 다이나믹스 맥시멈까지의 울림은 물론, 그것을 정확하게 파악한 레코딩 기술, 엔지니어의 역량도 훌륭했습니다. 참고로 엔지니어는 Geoff Foster (5 그래미 노미네이트). 그래서 그를 비롯해 스튜디오 스태프의 훌륭함은 대단했고, 쿨하고 프렌들리했습니다. 맛있는 카푸치노를 내주기도 했습니다 >LOVE. 사운드는 자주 비교되는 Abbey Road Ast와 또 다른 멋의 사운드(2007년에 거기서 풀오케 녹음을 감행)였습니다.

자, 첫날은 스트링 녹음, 둘째 날은 브라스&목관과 마지막으로 피아노. 셋째 날은 여성 Choir의 3일간. 피아노 음색은 윤곽이 잡힌 부드러운 소리. 세밀한 뉘앙스가 한없이 깊었습니다. 그리고 여성 Choir는 홀 뒤쪽; 관객석(이른바 합창단 자리)에서 녹음. 그 장엄한 울림에 무심코 천장을 올려다보며 기도를 드리게 됐어요.

노도의 3일이 지나고, 1일 오프.

숙박하고 있는 캠든 바로 근처 캠든 마켓에. 주말이기도 해서 사람들이 엄청나게 붐비고 있어 기분이 즐거워졌습니다.

예전에 왔을 때보다 규모가 커지고 있는 것 같은데, 그건 분명 확실하지 않을까? 기분 전환이 됐습니다.



그리고 다음 녹음은 세 가지 프로젝트를 동시에.

장소는 그 다이어 스트레이츠의 마크 노플러 Mark Knopfler 소유의 British Grove Studios로 정말 훌륭했습니다.

나는 런던의 스튜디오를 매우 좋아해서, 전번의 Air Studios와 이 British Grove Studios에 대해서는 다른 블로그에서 다시 쓰려 합니다. 쓰기 시작하면 끝이 없기 때문에.

엔지니어&뮤지션은, 전회와 같이 Geoff Foster&COOL(Chamber Orchestra of London)의 콤비.

지휘자는 Geoff Alexander(처음), 온후하고 유화하지만 확실히 포인트를 억제하는 신뢰도 높은 지휘자로, 또 꼭 함께 하고 싶습니다.

공개할 수 있는 범위에서 이 세션에서는 지난해 12/02 한국 유네스코 위원회 창립 70주년 기념 헌정곡과 나의 솔로 프로젝트 곡을 녹음.

에어 스튜디오에 비하면 컴팩트한 녹음 공간이지만 (결코 작지 않다!) 프로젝트의 목적과 스케일에 딱 맞는 연주와 녹음, 시간이 빠듯할 때까지 마지막까지 몰아 미션 종료!

런던에서의 녹음 종료 시 자주 듣는 것이 Are you happy? 　많은 직원들이 물어봅니다. 클라이언트, 작곡자에게 당신은 만족하고 있는가?라고.

서양 특유의 뉘앙스지만 나는 너무 좋아. 그래서 그들을 보고 웃는 얼굴로 "Happiness!"라고 말하곤 했습니다.

이날 뮌헨에서 이안 앤더슨 Ian Anderson(Jethro Tull) 벤드의 기타리스트 Florian Opahle이 놀러와줘 Amazing~!을 연발해줘 기뻤습니다.

이번 녹음 스케줄, 다른 스튜디오 환경 & 다른 타입의 악곡을 확실히 녹음 수행할 수 있어 기쁜 것은 물론 안심. 수고하셨습니다!



마지막 체류 데이오프는 Whitstable이라는 해안가. 겨울이라 사람은 적지만 멋진 거리를 그냥 산책하고 생굴이나 seafood를 먹고 지냈습니다.

분명 여름은 훌륭할 것이다, 또 오고 싶다고 생각하면서 앞으로 돌아옵니다.

 

오랜만의 런던 세션을 무사히 감행할 수 있어서 수확이 많은 세션이었습니다.

한편 괴로운 일도 많아, 일본을 출국한 그 날(1/8) 가장 사랑하는 누이가 타계해 1/15 녹음 시작인 현지시간 새벽 5시부터 도쿄에서 장례식, 시차적응과 싸우면서 온라인으로 출석. 어머니가 타계하신 2018년이 생각났습니다. 그때도 시나가와 교회에서 세종문화회관 대콘서트 때였고 어머니는 큰 프로젝트를 하늘에서 지켜봐 주셨습니다.

그 탓도 있어 시종일관 컨디션이 좋지 않아, 근처에서 케어해 주는 스탭에게 많은 걱정을 끼쳐 신세를 지고 말았습니다.

런던에서의 코디네이션을 20년 이상 해 주고 있는 Joey O'Keeffe, 그리고 우리 엔돌프 뮤직 스탭, 또 이번에 동행한 제작 스탭 여러분에게 이 자리를 빌어 감사의 말씀을 드립니다.

런던 레코딩은 제 나침반, 다시 꼭 하도록 하겠습니다.

런던 스튜디오나 그 외의 블로그는 또 다시.

여러분 추위 조심하시고 건강하세요.

새해 복 많이 받으세요!!!

양방언