My Music & Moment

우선은 오랫동안 블로그를 업로드하지 못해서 죄송한 마음이네요. 좀 오래 걸리더라도 꼭 여기에는 근황을 전할테니, 블로그 업데이트 소식이 있으면 한번 들러주세요. 

2023년 말부터 일본의 TV 드라마 음악 제작이 시작되어 분주한 가운데 새해를 맞이하자, 무서운 노토 반도 대지진이 일어나 일본은 대패닉이 되어 전 세계에 큰 파문 및 충격의 개막이 되었습니다. 이재민 분들께 애도의 마음과 응원을 보내고 싶습니다. 그리고 그 끔찍한 그 참사가 뇌리에 박힌 채 드라마 음악 제작에 돌입했습니다. 1시간 총 6화, 새해 초부터 제1화의 미팅 시작. 작년 말에 모두 촬영은 종료되었기 때문에, 연말에 완성된 가편집본을 보면서 꼼꼼하게 감독, 제작진과 방향을 확인해갔습니다. 전체 톤이나 음악이 들어가는 타이밍, 그 안에서의 전개 등을 포함해 꼼꼼하게. 1주 간격으로 영상 편집이 완성되기 때문에, 그 1주 간격으로 영화 「Again」때와 같은 도쿄 샤쿠지이에 있는 토에이 촬영소에 주기적으로 직장에 다니는 것처럼 다녔어요^^

자세한 것은 말씀드릴 수 없지만, 감독은 2015년에 공개된 'Again - 끝없는 도전'의 오모리 스미오 감독씨. 히트한 원작 소설을 감독이 각본화한 작품으로 배우진도 널리 알려진 분들. 오오모리 스미오(大森壽美男) 감독은 각본가로서도 매우 잘나가는 사람. NHK 드라마 풍림화산, 여름하늘, NHK-BS 애니메이션 정령의 수호자 등 대형 대표 작품을 올리면 끝이 없지만, 이 작품에서도 역시 원작 소설과는 또 다른 전개로 보는 사람을 끌어들이는 훌륭한 마무리가 되어 가는 것을 보면서, 함께 만들어 내는 즐거움과 약간의 고생스러움을 함께 할 수 있었던 것 같습니다. 매우 휴먼한 작품으로 최근에 제가 한 게임, 미디어 아트, 박물관 「사유의 방」, 다큐멘터리 스페셜 '고래'와 같은 음악과는 톤이 크게 달랐지만(항상 그랬지만; 간극이 너무 크네요^^;) 미묘한 심정의 변화를 비추는 데 주력했습니다. 그런 의미에서는 어게인 때와 조금 가까울 수도 있어요.

보통 시리즈 드라마의 경우 묶어 음악을 몇 개 만들고, 그것을 세분화하여 음악감독이 장면에 끼워 넣는 작업 형태를 취하는데, 이번에는 마치 6편의 영화를 만드는 듯한 치밀함으로 몰아갔습니다. 이것은 오랫동안 음악하고 있지만 처음 겪는 경험. 그리고 작업이 진행되며, 뮤지션들과의 레코딩의 날을 맞이해, 이번은 현의 중편성; 요시다 우주 쇼헤이 섹션과 4파트 목관의 녹음, 평소의 요코하마 랜드마크 스튜디오에서 열정적인 레코딩이 이루어져, 매우 밀도가 짙은 테이크를 녹음할 수 있었다고 생각합니다. 그리고 레코딩 종료와 동시에 최종 믹스다운, 저와 엔지니어 쿠라이시씨의 병행작업으로 믹싱을 며칠전 모두 완료했습니다.

이번 하나 오랜만에 본격 믹싱을 나도 상당수 몰아갔지만 하면 할수록 심오하고, 당연한 이야기이지만 「굉장히 재미있다!」라고 재차 느꼈습니다.

요즘은 엄청나게 좋은 플러그인이 많이 나오고 있어; 그 테크놀로지와 아날로그 기어 본래가 가지는 애매함과 심오함의 미학; 좋은 점을 활용해 입체적인 음상 공간의 만드는 방법이나, 시간 단축&퀄리티의 밸런스를 잡는 방법 등, 수확이 많은 작업이었다고 생각합니다. 하지만 빠질까봐 무섭기도 해요^^;

드라마는 내년 상반기 온에어 예정, 아직 멀었지만 기대해 주세요.

그리고 그 드라마 음악 제작 동안 동시 진행으로 서울 국립중앙박물관 전시 음악에도 참여했습니다. 이쪽도 드라마나 게임등과는 다른 매력이 있는 음악이에요. 한반도 최대의 영토를 확보한 광개토대왕을 기리는 기념비가 현재의 중국 영토에 존재하며, 5세기에 세워진 기념비를 디지털로 재현한다는 최첨단 현대미디어아트와의 협업. 이 프로젝트를 다루는 팀과는 몇번인가 제작을 함께 하고 있어, 훌륭한 예지와 에너지에 임하는 젊은 세대의 팀으로, 테마의 역사적인 의미나 그들의 영상으로부터 많은 자극에 받으며 작업할 수 있었습니다.

에피소드 하나.

5세기;당시는 다양한 민족의 유목민들이 치열하게 경쟁하던 시대. 그리고 제작진도 당시 말을 탄 유목민들이 영토 분쟁을 반복하던 모습을 떠올려달라는 요청을 받았고, 예전에 내몽골에서 마두금 오케스트라 녹음을 했던 것이 생각나서 그 음원을 발굴해서 들어보니 이건 이 케이스에 딱! 에서 물론 활용하기로. 그 위에 한국 전통악기를 몇 개 배치, 그리고 저의 피아노&오케스트레이션으로 스케일감이 큰 심포닉&드라마틱하고 에픽하게 완성해보았습니다.

2010년경 내몽골의 수도 후후핫에서 레코딩 >> 사실 그 음원은 녹음한 채로 잘 활용하지 못하고 계속 햇빛을 보지 못하고 있던 음원이기 때문에 바로 이런 식으로 시간이 한 바퀴 돌고 이것!이라는 생각이 드는 타이밍에 햇빛을 보게 된 것도 기쁘고, 당시 다니던 내몽골이나 현지 친구들도 많이 생각나고, 위챗으로 연락해서 온라인으로 이야기해 보기도 하고 ^^ 여러 가지 의미에서 감회가 새롭고, 음악을 함으로써 시대나 공간을 뛰어넘어 창조를 부풀리고, 멀리 있는 친구들과도 다시 연결되는, 이것은 음악을 계속하고 있는 것에 대한 보상인가 싶기도 하네요.

거석의 기억이라는 제목은 제작진이 지어준 것인데 이건 어때요?라고 물었을 때 훌륭하다! 라고 생각해서 즉시 결정. 자신이 아닌 사람이 타이틀을 지어주는 것은 저에게는 드문 일, 지난 게임 명일방주 - 사계의 멜로디 프로젝트에서 겨울 타이틀 Hope In The Ice도 게임 제작 측이 제안해 주었는데, 매우 좋다고 생각합니다. 저희 같이 가사가 없는 인스트루멘탈 음악에 있어서 제목은 정말 중요한 거죠.

그래서 얼마 전 서울중앙박물관 박물관 로비에서 직접 음악 작업한 광개토대왕릉비 설치영상을 봤을 때는 감동했지만, 그 옆 안쪽에 있는 경천사 십층석탑 미디어아트 음악도 제가 맡고 있고, 메인 로비에 2개 병렬로 음악을 담당하고 있다는 것에 행복감 MAX!  게다가 작년 11월에는 메인 전시가 되고 있는 '사유의 방'의 곡 제작도 하고, 그 라이브도 4회 진행. 역사적 유물과의 콜라보레이션은 제가 생각하는 음악적인 지표와 잘 벡터가 맞는 것 같기도 합니다. 실제로 자연스럽게 작업에 몰입할 수 있는 것과 그 완성형에 자신의 음악이 투영되어 있는 비율이 높다고 느끼고 있습니다. 궁합이 잘 맞는다는 뜻일까요? 물론 다른 장르의 음악 제작도 아주 좋아합니다^^

조만간 2월 21일 롯데홀 콘서트에서의 라이브 관련 블로그도 올리려고 합니다. 그럼 다음에 또 봐요!

양방언